在藝術的世界里，歲月從不曾磨滅真正的熱愛，反而如老酒般愈陳愈香。著名畫家徐震時先生，便是一位以“自強不息、老驥伏櫪”精神貫穿藝術人生的杰出代表。近日，我們有幸聆聽他分享從藝數十載的心路歷程，感悟藝術與生命的深刻交融。

徐震時先生早年便展現出對繪畫的天賦與熱情，師從名家，打下了堅實的傳統功底。他回憶道：“年輕時，我常常在畫室里待到深夜，一筆一畫地鉆研，總覺得時間不夠用。”正是這種不懈的努力，讓他的作品逐漸形成了獨特的風格——既有中國水墨的意境深遠，又融入了現代審美的創新元素。他的山水畫氣勢磅礴，花鳥畫靈動傳神，每一幅作品都仿佛在訴說著一個關于堅持與突破的故事。

藝術之路并非一帆風順。徐震時先生坦言，在創作低谷期，他曾面臨過自我懷疑與外界質疑。“但每當我想起‘老驥伏櫪，志在千里’這句話，便重新燃起斗志。”他微笑著說，“年齡不是障礙，心態才是關鍵。只要心中還有對美的追求，畫筆就不會停歇。”近年來，盡管年事已高，他依然活躍于畫壇，不僅持續創作，還致力于培養年輕一代藝術家，將畢生所學無私傳授。

在談到“伏櫪”一詞時，徐震時先生賦予了它新的內涵：“伏櫪不是消極等待，而是積蓄力量，等待下一次的飛躍。”他舉例說，自己近年來嘗試將數字技術與傳統繪畫結合，探索藝術表達的更多可能性。“時代在變，藝術也要與時俱進。但核心不變的是那份自強不息的精神。”

徐震時先生的藝術人生，是對“自強不息、老驥伏櫪”最生動的詮釋。他用自己的經歷告訴我們：藝術的生命力源于不斷的自我超越，而真正的藝術家，永遠年輕在追求的路上。正如他總結道：“畫布上的每一筆，都是對生活的熱愛；歲月里的每一刻，都是對夢想的堅守。”

如今，徐震時先生的作品遍布海內外，備受贊譽，但他始終謙遜如初。他說：“藝術無止境，我還在路上。”這份執著與豁達，無疑激勵著無數后來者，在各自的領域里，以“伏櫪”之姿，蓄勢待發。